Twee inspiratiebronnen voor deze expositie zijn Henri Matisse en Marc Camille Chaimowicz.
In de biografie “Matisse the life” van Hilary Spurling staat een citaat van deze kunstenaar: ”Decoratie en expressie is in wezen hetzelfde.”  Zijn doel is de kijker te laten ontspannen en genieten alsof hij in een luie stoel zit. Chaimowicz benadert de decoratieve mogelijkheden van kunst als een esthetisch surplus van de dagelijkse werkelijkheid.

Veel van het werk van Matisse werd direct uit het atelier opgekocht door Russische kunstverzamelaars zoals Morozov en Sjtsjoekin, soms zelfs terwijl de verf nog nat was. Matisse reisde naar Rusland om zijn werk opnieuw te kunnen zien. Hij hing al zijn werk op bij Sjtsjoekin in een kamer in de stijl van de 18e eeuw. de kamer was ingericht in Louis XVI-stijl met vergulde stoelen, gordijnen van zijde met roze patronen, bleek groen behang, alkoven beschilderd met guirlandes en vogels en een kersenkleurig tapijt op de vloer. Matisse betrok de gehele kamer in zijn verbeeldingswereld. De kamer en de schilderijen gingen onderling relaties aan met elkaar. Je zou in huidige termen kunnen zeggen dat ze een installatie vormden.

Een hedendaagse kunstenaar die decoratie en kunst in de dagelijkse werkelijkheid onderzoekt, is Marc Camille Chaimowicz (1947). Hij was ondermeer te zien op de Berliner Biënnale in 2008. Hij verwerpt de idee van kunst als een bijzonder los van de wereld staand gebied. In zijn kunst brengt hij droom en dagelijkse werkelijkheid bijelkaar. Het is een commentaar op de minimalistische-politiek geëngageerde kunst.